【トビチ美術館2026】アーティスト紹介

Gaby Taplick lives and works in Berlin.
Questions which are a reflection of the space around her and her inner self accompany
her in the artistic work.
Her installations are generally space related, sometimes integrative often temporary and nearly always made with discarded objects.
Caves, hidden places and objects which reach to the past, evoking memories, carrying
that which has already gone by and perhaps producing something new.
To put it briefly her artistic concept consists of
to watch, to recognize, to take hold of, to remould and to let go of.

ベルリンを拠点に活動。
自身の周囲を取り巻く空間、そして内面を映し出すような問いが、彼女の芸術的実践に常に寄り添っている。
彼女のインスタレーションは概して空間と深く結びつき、時に場所や環境と調和・統合し、多くは仮設的（一時的）であり、そのほとんどは廃棄されたモノを用いて制作されている。
洞窟、人目を避けた隠れ場所、そして過去へと通じるモノたち——。それらは記憶を呼び覚まし、すでに過ぎ去ったものを宿しながら、おそらくは新たな何かを生み出していく。
彼女の芸術的なコンセプトを簡潔に表現するならば、それは「見つめること」「認識すること」「捉えること」「かたちを変えること」、そして「手放すこと」から成り立っている。

Les Joynes (US) is a New York–based interdisciplinary artist and the founder of FormLAB, an international platform for site-specific and collaborative artistic practice. A graduate of Goldsmiths, University of London, and Musashino Art University, he works across sculpture, installation, performance, moving image, and community-engaged collaborative projects. Through FormLAB, he has realized projects across Asia, Europe, and North and South America, exploring how local histories, materials, architecture, and personal narratives shape memory and a sense of place. His work is influenced by Jun’ichirō Tanizaki’s ideas on light, shadow, and interior space.

レス・ジョインズ（米国）はニューヨークを拠点に活動するインターディシプリナリー・アーティストであり、サイトスペシフィックな実践と協働的な芸術活動のためのプラットフォーム、FormLABの創設者です。ロンドン大学ゴールドスミスおよび武蔵野美術大学を卒業し、彫刻、インスタレーション、パフォーマンス、映像、コミュニティとコラボレーションをするプロジェクトなど、多様な表現領域を横断して制作しています。FormLABを通じて、アジア、ヨーロッパ、南北アメリカでプロジェクトを展開し、地域の歴史、素材、建築、そして個人の物語が記憶や場所のあり方をどのように形づくるかを探究しています。作品は、光、陰影、室内空間に関する谷崎潤一郎の思想から影響を受けています。

Sound artist. Creating subtle soundscapes of everyday life that are often masked by ambient noise, using music, environmental sounds, and minimal objects that give a sense of autonomy to the space. His works, which could almost be mistaken for silence, value harmony. As time passes, the sound images slowly expand, offering a rich variety of everyday spaces. ‘What I love are quiet sounds. Insects, rain, and things like that.’

あまじゃくし：サウンドアーティスト。音楽と環境音、そして場に主体性を持たせた最低限の造形物とともに生活雑音に覆い隠されている日常の微細な音風景を制作。静寂とも取れる彼の作品は調和を重んじ、時間の経過と共にゆったりと音像が広がってゆきながら日常空間の多彩さを提供する。
「僕の好きは小さい音。虫とか、雨とか。」

Maud Langlais is a French mixed-media artist who has been based in Belgium for seven years and is currently living in Japan. Her multidisciplinary practice merges photography, sculpture, video, sound, and installation to create immersive visual environments and portals into possible worlds, drawing on Donna Haraway’s notion of speculative fabulations. Through mysticism, science fiction, xenofeminism, and technology, she explores “inter-worlds” and the boundaries between the visible and what lies beyond it. Her work questions how beliefs, myths, and scientific research shape our identities as political bodies.

フランス出身のミクストメディア・アーティスト。ベルギーに7年間拠点を置いた後、現在は日本を拠点に活動している。彼女の多分野にわたる制作活動は、写真、彫刻、映像、サウンド、インスタレーションを融合させ、没入型の視覚的環境や「あり得たかもしれない世界」への入り口を作り出す。その際、ダナ・ハラウェイの「スペキュラティブ・ファビュレーション（思弁的フィクション）」の概念を取り入れている。神秘主義、SF、ゼノフェミニズム、そしてテクノロジーをとおして、彼女は「異世界（インター・ワールド）」や、目に見えるものと見えないものの境界線を模索する。彼女の作品は、信念、神話、そして科学的探求が、政治的身体としての私たちのアイデンティティをどのように形作っているのかを問いかけている。

Dara Lo is a Chinese-Filipino multidisciplinary artist working across installation, sculpture, painting, performance, and sound. Based in Manila, she holds a BA (Hons) in Fine Arts from the Nanyang Academy of Fine Arts (NAFA), Singapore. Her practice explores identity, memory, displacement, and belonging, often through found and sentimental objects cast, compressed, and recontextualized into liminal, site-specific environments. Recent works include Limbo (2024), Lakbay (2025), Paglaho Sa Anyo (2025), and Katawang Tahanan (2025), performed at the Studio Plesungan Residency. Her work asks what remains when form dissolves and the self is let go.

インスタレーション、彫刻、絵画、パフォーマンス、サウンドなど領域横断的に活動する中国系フィリピン人のマルチアーティスト。
マニラを拠点に活動し、シンガポールの南洋芸術学院（NAFA）にて美術学士（優等学位）を取得。彼女の芸術的実践は、アイデンティティ、記憶、ディスプレイスメント（喪失・移住・故郷の喪失）、そして「帰属」をめぐる問いを探求している。その多くは、見出されたモノ（ファウンド・オブジェクト）や個人的な記憶が宿る感傷的な品々を、型取りし、圧縮し、再文脈化することで、境界的（リミナル）かつサイトスペシフィックな環境へと昇華させていく。
近作に『Limbo』（2024年）、『Lakbay』（2025年）、『Paglaho Sa Anyo』（2025年）、そしてスタジオ・プレスンガン（Studio Plesungan）のレジデンスで上演された『Katawang Tahanan』（2025年）などがある。彼女の作品は、「形態が解け去り、自己を手放したとき、一体何が残るのか」を問いかけている。